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수년간 조각 커스터마이징 분야에 깊이 관여 한 중국 공장으로서, 우리는 각 조각품이 고객의 예술 작품 일뿐 만 아니라 창조주의 피와 땀을 흘리는 소중한 작품이라는 것을 이해합니다. 대규모 조각품이든 섬세한 작은 예술 작품이든, 적절한 교통 방법의 선택은 이러한 귀중한 상품의 안전한 도착을 보장하는 열쇠입니다.국제 교통에서 수천 마일을 건너는 후 조각의 안전한 도착을 보장하는 방법은 우리와 고객과 고객이 상호 우려하는 핵심 문제입니다. I. 맞춤형 포장 : 조각품을위한 "모바일 요새"구축 재료 선택 : 다층 보호 시스템내부 쿠션 : 윤곽에 맞는 조각 재료 (청동/대리석/수지 등)를 기반으로 진주면, 버블 랩 또는 맞춤형 폼 곰팡이를 선택하고 마모를 피하십시오.중간 강화 : 고밀도 골판지 섬유 보드를 사용하여 구성 요소를 나누고 복잡한 조각을 위해 모듈 식 설계를 채택하여 운송 위험을 줄입니다.OUTER DEFERLE : 맞춤형 퓨마이트 된 목재 상자 (ISPM15 국제 표준 준수), 강철 밴드는 습한 환경을 견딜 수 있도록 내부 및 방수 코팅을 강화합니다.특별 처리 기술깨지기 쉬운 부품 (예 : 릴리프 디테일, 캔틸레버 구조)은 실리콘 패드 또는 3D 인쇄 보호 덮개로 강화됩니다.대형 조각품은 어셈블리 지침 및 비디오 안내서와 함께 분해되도록 설계되었습니다.II. 국제 교통 솔루션 : 정확하게 일치하는 요구더 큰 조각품의 경우, 우리는 선호하는 방법으로 해상화물을 선택하는 경향이 있습니다. 이 작품의 크기와 무게는 종종 항공 운송이 비현실적이고 비용이 많이 듭니다. 튼튼한 목조 상자에 조각품을 조심스럽게 포장함으로써, 우리는 해상 운송이 제공하는 규모의 경제를 활용하여보다 경제적이고 효율적인 방식으로 전 세계 고객에게 제공 할 수 있습니다. 해상화물의 추가 이점은 운송 중 손상 위험 감소입니다. 우리의 세심한 포장 절차와 결합 된 안정적인 환경은 조각품에 휩싸 일 가능성을 최소화하는 데 도움이됩니다. 이것은보다 섬세하고 깨지기 쉬운 조각 작품에 특히 중요합니다. 소규모 조각의 경우, 우리는 종종 기본 운송 방법으로 항공화물을 권장합니다. 항공화물 운송의 속도와 신뢰성을 통해 이러한 아트 워크를 고객에게 신속하게 전달할 수 있습니다. 이것은 시간에 민감한 프로젝트 나 긴급한 주문에 특히 유리합니다. 교통 모드의 과학적 선택전체 컨테이너 하중 (FCL) 해상화물 : 2 미터 또는 벌크 주문, 20-40 일 운송 시간, 높은 비용 성능 및 강한 부하용 용량.항공화물 : 3-7 일 배송으로 중간 규모의 고 부가가치 조각/긴급 주문의 경우 여행 내내 온도가 제어됩니다.멀티 모달 운송 : 복잡한 목적지 (내륙 국가)의 경우 원활한 통합을 갖춘 맞춤형 방문 도어 솔루션.실시간 추적 및 온도/습도 제어GPS 추적기와 IoT 센서가있는 귀중한 조각품을 장비하여 고객이 위치, 온도 및 진동 데이터를 실시간으로 모니터링 할 수 있습니다.민감한 재료 (예 : 왁스 모델, 페인트 조각)는 온도 제어 용기로 운반되며 온도 변동은 ± 2 ° C 이내에 유지됩니다.III. 위험 관리 : 공장에서 전시장으로의 여정 보호 전문 보험 적용 범위전 세계 유명한 보험 회사 (예 : Lloyd 's, AIG)와 협력하여 상품 가치 보험 계획의 0.8% -1.5%를 제공하여 운송 사고, 전쟁 위험, 파업 등을 제공합니다.준수 관세 서비스상업용 송장, 포장 목록, 원산지 증명서, 재료 설명 (UNSPSC 코드 포함) 및 대상 국가의 수입 정책 (예 : 미국 CBP의 석재 제품에 대한 생체 보안 요구 사항)을 전제하는 전체 문서 패키지 제공.비상 대응 메커니즘24/7 다국어 고객 서비스 팀은 72 시간 솔루션 보증으로 세관 지연 또는 손상 클레임과 같은 예기치 않은 상황을 처리하는 데 도움을줍니다.IV. 지속 가능한 교통 : 예술 및 환경 보호 균형 재활용 가능한 포장 촉진 : 목재 상자는 분리 가능하고 재구성 가능한 구조로 설계되었으며 고객은 유료 재활용 서비스를 선택할 수 있습니다.Green Logistics Partners와 공동 작업 : 바이오 연료 선박 및 탄소 중립 운송 경로를 사용하여 운송 업체의 우선 순위를 지정하여 조각품을 환경 적 가치로 흡수합니다.우리는 포장 및 운송의 우수성이 물류 측면 일뿐 만 아니라 예술 전달의 최종 연관성이라고 생각합니다. 조각의 크기 나 스케일에 관계없이 TiancaiICS 파트너는 전 세계 목적지로 우리의 작품을 안전하고 효율적으로 제공 할 수 있도록합니다. 우리는 고객이 회사 공간, 공개 설치 또는 개인 컬렉션을 장식하든 각 프로젝트의 특정 요구 사항에 따라 최상의 운송 솔루션을 신중하게 선택합니다. Tiancai Sculpture Art Customization Factory웹 사이트 : www.tiancaisculpture.com 연락하다: joey@tiancaisculpture.com

현지 시간 9월 6일, 중국 중앙 라디오 텔레비전 종합국이 프랑스 국가 올림픽 스포츠 위원회에 기증한 대규모 파리 올림픽 기념 조각품 "United in the Same Boat" 제막식과 프랑스 일드프랑스 지역 그랑누베즈 시의 카타라 성에서 '올림픽 평화공원'이 열렸습니다. 중국공산당 중앙선전부 부부장이자 중앙광전국 국장인 선하이웅(Shen Haixiong)이 행사에 축하 편지를 보냈다. 이날 행사에는 루오 샤예(Luo Shaye) 프랑스 주재 중국대사, 스테판 하토(Stéphane Hatto) 프랑스 국가올림픽위원회 문화담당관, 브리지트 마시니(Brigitte Massini) 그랑누베즈 시장이 참석해 연설했다. 중국과 프랑스 수교 60주년을 기념하고 파리 올림픽을 축복하는 이 헌정물이 카타라 성에서 영구적으로 완성된 것은 양국의 공동 여정과 협력을 생생하게 보여주며 "중국과 프랑스"의 숭고한 이상을 해석합니다. 평화, 우정, 진보'를 올림픽 운동의 핵심으로 삼고 있습니다. '올림픽평화공원' 동시 개관으로 근대 올림픽 스포츠의 시작을 알린 도시에 올림픽 정신을 체험하고 대화와 교류를 증진할 수 있는 새로운 장이 추가됐다. 중국과 프랑스의 각계 인사들은 계속해서 올림픽을 유대로 삼아 서로 다른 문명 간의 교류와 대화를 촉진하고 각국 인민의 상호 이해와 존중을 도모하며 공동으로 더욱 빛나는 역사를 써나가기를 희망합니다. 올림픽 운동을 통해 인류 운명공동체 건설에 새롭고 더 큰 힘을 보태겠습니다!뤄샤예 프랑스 주재 중국 대사는 연설에서 문화와 스포츠는 인간 교류의 필수 구성 요소이자 연결자로서 사람 사이의 거리를 좁히고 상호 이해를 촉진하며 국가 간 우호 관계의 견고한 기반을 마련한다고 말했습니다. 조각품 '같은 배에 하나가 되다'는 스포츠와 문화의 결합을 통해 단결, 평화, 우호의 이상을 전달하며 중국과 프랑스의 올림픽 정신 추구와 세계 평화에 대한 희망을 표현합니다. 우리는 이 "중불 우호선"이 그랑누베시의 새로운 랜드마크 중 하나가 되어 중불 우호 관계의 활력과 역동성을 지속적으로 보여주기를 기대합니다. 프랑스 국가올림픽위원회 최고문화책임자 스테판 하토(Stéphane Hatto)는 대규모 파리올림픽 기념조각 'United in the Same Boat'가 올림픽의 세 가지 핵심 가치인 우수성, 존중, 우정을 생생하게 구현하고 있다고 표현했다. 올해는 프랑스와 중국 수교 60주년이 되는 해입니다. 이러한 예술 작품은 두 나라가 올림픽 정신의 옹호자이자 촉진자임을 보여주며 우정의 교향곡이 조화를 이루는 위대한 우호를 대표하는 축하 행사입니다. 브리짓 마시니(Brigitte Massini) 그랑누베즈 시장은 연설에서 “같은 배에 탄 하나”라는 웅장한 조각품이 서로 다른 문화를 잇는 다리 역할을 하며, 세계 평화를 향한 여러 나라 사람들의 공통된 염원을 상징한다고 말했습니다. 그랑 누베즈 시의 시장으로서 그녀는 이 조각품을 샤토 드 카타라(Château de Catara)에 영구히 전시하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 예술은 국경을 초월하고 마음을 감동시키는 힘을 가지고 있기 때문에 파리 올림픽에서 이어진 올림픽 유산의 필수적인 부분을 구성합니다. 대규모 파리 올림픽 기념 조각품 '하나된 배'(United in the Same Boat)는 국제 올림픽 위원회(IOC) 올림픽 예술 대사이자 중국 유명 조각가인 황 지안(Huang Jian)이 제작한 작품입니다. 올림픽의 평화용선에는 중국과 프랑스의 문화 토템인 중국용과 갈리아 닭이 새겨져 있습니다. 중국과 프랑스의 우호와 올림픽 정신을 상징하는 이 선박은 파리 올림픽을 촉매제로 다양한 문명 간의 교류와 대화를 촉진하고 파리 올림픽의 평화의 목소리를 전달하려는 양국의 공동 노력을 의미합니다. 올해 5월 6일, "베이징에서 파리까지 - 중국과 프랑스 예술가 올림픽 여행" 중국 미술 전시회가 파리에서 개막했으며, 중국 중앙 라디오 텔레비전 종합국은 공식적으로 이 조각품을 프랑스 국가 올림픽 위원회에 기증했습니다. 프랑스 그랑누베시에서 이 조각품이 완성되면 이 도시의 새로운 랜드마크가 될 것임에 틀림없으며, 다가오는 파리 올림픽에 독특한 문화적 매력을 더하고 중국과 프랑스의 문화 교류에 크게 기여할 것입니다. 저희는 다양한 소재의 맞춤 도매를 전문으로 하는 조각공장입니다.스테인레스 스틸 조각, 멍청한, 수지, 등.). 3D 모델을 무료로 그릴 수 있습니다. 우리는 비용을 절감하고 더 유리한 가격을 제공할 수 있는 자체 공장을 보유하고 있습니다.웹사이트: www.tiancaisculpture.com 저희에게 연락하세요: joey@tiancaisculpture.com 원하는 조각 작품을 주문하세요

최근 몇 년 동안 우리는 맞춤형 조각을 전문으로 하는 공장으로서 전 세계적으로 금속 조각 예술이 번성하는 발전을 목격하고 이에 참여해 왔습니다. 현대미술의 끊임없는 혁신으로 금속 조각 점차적으로 높은 평가를 받는 예술적 세력이 되어가고 있습니다. 미국의 대담하고 아방가르드한 추상 표현주의, 기계적으로 기울어진 강철 조각에 대한 사랑, 우아하고 섬세한 청동 작품을 선호하는 프랑스의 우아하고 매력적인 새로운 예술 스타일, 더 나아가 르네상스의 고전적이고 복잡한 영향에 이르기까지 이탈리아에서는 중국과 일본의 고대 문화유산이 가미된 전통적 요소, 윤기 있고 매혹적인 스테인리스 조각에 대한 중국인의 동경까지, 금속 조각은 독특한 매력을 발산하며 문화적 경계를 초월하는 세계적인 예술 언어로 자리잡고 있습니다. 전 세계 미술 애호가들 사이에서 점점 더 공유되는 추구가 되고 있습니다. 스테인레스 스틸 외에도 금속 조각품에는 연철, 구리, 알루미늄 등과 같은 재료가 포함되어 있습니다. 각 소재는 고유한 특성과 매력을 갖고 있습니다. 연철은 견고하고 무거운 산업적 미학을 강조하고, 구리는 따뜻하고 신비한 클래식 분위기를 전달하며, 알루미늄은 가볍고 현대적인 패션 감각을 선보입니다.이러한 추세에 맞춰 우리 공장에서는 금속 조각 장인 정신을 지속적으로 향상시켜 고객에게 더 높은 품질의 맞춤형 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 맞춤형 조각품을 전문으로 하는 공장으로서 우리는 이 예술 형식이 세계적인 규모로 번성하는 발전을 개인적으로 목격하고 이에 참여해 왔습니다. 다양한 국가와 지역의 금속 조각품에 대한 미학적 선호도를 깊이 이해함으로써 장인 기술을 지속적으로 강화하여 고객에게 더욱 뛰어난 맞춤형 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 무엇보다 금속 소재 자체가 본질적으로 강한 시각적 충격을 갖고 있습니다. 차갑고 단단한 강철, 따뜻하고 윤기 나는 구리나 알루미늄, 눈부신 스테인레스 스틸 등 금속의 종류에 따라 조각 작품에 독특한 매력을 더할 수 있습니다. 정교한 가공 기술을 통해 금속 조각품은 더욱 다양한 표면 질감과 시각적 효과를 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 스테인레스 스틸 조각품 우리 공장에서 생산되는 제품에는 브러싱, 용접, 폴리싱, 경면 마감 등의 공정이 포함됩니다. 각 기술은 미니멀하고 우아한 브러시 효과부터 광택 있는 광택 표면, 첨단 기술의 거울 마감에 이르기까지 작품에 다양한 특성을 부여하여 고객에게 더 넓은 선택권을 제공합니다.게다가, 금속 조각품은 조각적 언어에 있어 매우 다양한 가능성을 제공합니다. 유려하고 우아한 추상적인 형태부터 생생하고 사실적인 표현까지, 금속 소재는 다양한 표현을 능숙하게 선보일 수 있습니다. 이를 통해 예술가들은 창의력을 발휘하고 전통 조각의 경계를 지속적으로 확장할 수 있습니다. 일부 대형 금속 조각품은 스테인레스 스틸과 같은 재료를 사용하여 아름다운 추상 형태를 조각하거나 실물과 같은 작품을 만듭니다. 동물 조각품 연철을 사용하여 금속 조각의 무한한 가능성을 보여줍니다. 흥미롭게도 금속 조각에 관해서는 다양한 국가와 문화마다 고유한 미적 선호도와 창의적인 스타일이 있습니다. 다음은 몇 가지 구체적인 예입니다.추상 표현주의: 미국은 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 이동식 조각과 같은 작품에서 볼 수 있듯이 금속 조각품이 종종 대담한 모양, 선 및 구조를 구현하는 추상 표현주의 스타일로 유명합니다. 미니멀리즘: 미니멀리스트 스타일은 Richard Serra의 작품에서 볼 수 있듯이 단순함, 기하학적 모양 및 명확한 선이 특징인 미국 금속 조각에서도 자리를 잡고 있습니다. 프랑스:아르누보: 프랑스의 금속 조각품은 종종 아르누보 운동의 특징을 보여주며 Emile Gallé의 청동 조각품과 같이 우아한 선과 꽃 모티브를 선보입니다. 초현실주의: 프랑스의 금속 조각 역시 초현실주의의 영향을 받아 소니아 들로네(Sonia Delaunay)의 금속 조각 작품에서 볼 수 있듯이 초현실적인 형태와 상상력을 표현합니다. 이탈리아:르네상스의 영향: 이탈리아의 금속 조각은 르네상스 시대의 영향을 받았으며 미켈란젤로의 청동 조각에서 볼 수 있듯이 고전주의의 특징과 복잡한 조각 기술을 자주 보여줍니다. 현대 이탈리아 디자인: 현대 이탈리아 금속 조각은 Giovanni Carli의 현대 스테인레스 스틸 조각과 같이 단순하고 우아한 디자인을 강조합니다. 중국:중국 전통 모티브: 중국 금속 조각품은 종종 용, 봉황 및 기타 상서로운 문양과 같은 전통 문화 요소를 혼합하여 중국 전통 예술의 매력을 보여줍니다. 현대 중국 미술: 현대 중국 금속 조각 작품은 다양하며 일부는 현대성과 추상성을 추구하는 반면 다른 일부는 민속 예술 특성과 장인 정신에 중점을 둡니다. 일본:선(禪) 미학: 일본의 금속 조각품은 마츠모토 코조(Kozo Matsumoto)의 철 작품에서 볼 수 있듯이 단순하고 우아하며 자연과 평온함을 강조하는 선(禪) 미학을 구현하는 경우가 많습니다. 현대 일본 조각: 현대 일본 금속 조각 작품은 다양하며 일부는 전통 문화 요소를 결합한 반면 다른 일부는 아방가르드 디자인과 기술 혁신을 추구합니다. 이러한 예는 전 세계 예술가들의 금속 재료의 창의적인 사용과 미적 추구를 반영하여 다양한 국가의 금속 조각 스타일의 다양성과 독창성을 보여줍니다. 예를 들어, 미국의 금속조각은 추상표현주의와 미니멀리즘의 특징을 드러내며 대담한 형태와 선, 구조를 보여주는 경우가 많다. 한편, 프랑스 금속 조각품은 아르누보 운동과 초현실주의 요소를 혼합하여 우아하고 상상력이 풍부한 선을 선보입니다. 이탈리아의 금속 조각품은 르네상스 시대의 영향을 받아 고전적인 특징과 절묘한 조각 기술을 구현하는 경우가 많습니다. 반면, 현대 이탈리아 금속 조각은 미니멀하고 우아한 디자인 미학을 강조합니다. 동시에 중국과 일본의 금속 조각품은 각자의 오랜 전통적 예술적 특징을 담고 있습니다. 중국 미술품에는 용이나 봉황과 같은 상서로운 모티프가 포함되는 경우가 많은 반면, 일본 미술품은 선(禪) 미학의 단순함과 우아함을 구현합니다. 다양성에 대한 이러한 글로벌 관점은 의심할 여지 없이 예술가들에게 더 넓은 창작 공간을 제공합니다. 현대 미술은 점점 더 학제 간 통합을 강조하고 있으며, 다양한 국가의 클라이언트가 전통적인 재료 선호를 깨고 보다 혁신적이고 획기적인 조각 형태를 추구하기 시작했습니다. 예를 들어, 구리와 스테인레스 스틸을 교묘하게 결합하거나 알루미늄을 사용하여 독특한 추상 형태를 만드는 것은 금속 조각의 표현 범위를 풍부하게 합니다. 전반적으로 금속 조각은 문화적 경계를 초월하는 보편적인 예술 언어가 되어 전 세계 미술 애호가들 사이에서 널리 반향을 불러일으키고 있습니다. 이 분야를 전문으로 하는 공장으로서 우리는 계속해서 장인 정신을 유지하고, 기술적 능력을 풍부하게 하며, 고객을 위한 훨씬 더 뛰어난 맞춤형 작품을 제작하여 이 예술 형식이 전 세계적으로 번창하는 발전에 기여할 것입니다.우리는 다양한 재료의 조각 작품을 맞춤 제작하는 중국의 조각 공장입니다.우리의 웹사이트: www.tiancaisculpture.com  문의하기 원하는 조각품을 주문하려면

이 진화 한 시대에 기술 발전은 우리의 삶을 크게 변화시키고 있습니다. 맞춤형 조각품을 전문으로하는 공장으로서, 우리는 3D 프린팅 기술 이이 전통적인 예술 형식에 가져 오는 엄청난 가치를 개인적으로 경험했습니다. 최근에 우리는 점점 더 많은 사람들의 관심이 커지고 있음을 알았습니다. 3D 인쇄 조각많은 사람들이 문의를 위해 우리에게 연락을 취합니다. 업계의 전문가로서 저는이 분야에서 얻은 통찰력과 경험을 모든 사람과 공유하게되어 기쁩니다.먼저 다음은 가장 시급한 질문에 대한 답변입니다.1 sc 3D 프린팅을 사용하여 조각을 만들 수 있습니까?전적으로! 3D 프린팅 기술의 지속적인 발전 으로이 방법을 사용하여 다양한 유형의 조각을 만들 수 있습니다. 작은 장식 조각에서 큰 것까지 야외 조각, 에서 추상 조각 현실적인 인물에 대한 형태, 3D 프린팅은 당신이 상상할 수있는 거의 모든 창의적인 아이디어를 실현할 수 있습니다.2 cost 조각을 3D 인쇄하는 데 비용이 얼마나 드나요?이 질문에 대한 답은 아트 워크의 크기, 사용 된 자료, 디자인의 복잡성 등과 같은 몇 가지 요소에 달려 있습니다. 일반적으로 작은 3D 인쇄 조각품의 가격은 수백에서 수천 달러에 이르며, 큰 야외 조각은 수만 또는 수십만 달러의 비용이들 수 있습니다. 그러나 전통적인 수제 조각품과 비교하여 3D 프린팅의 전체 비용은 훨씬 낮습니다. 3 ill 3D 프린팅 불법?3D 프린팅 자체는 불법이 아닙니다. 단순히 고급 제조 기술입니다. 그러나 총기와 같은 금지 된 품목의 생산과 같은 특정 특정 경우에는 3D 프린팅이 불법으로 간주 될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 일반적인 조각품 생성의 경우 3D 프린팅은 전적으로 합법적입니다. 4 sell 3D 인쇄 모델을 판매하는 것이 합법적입니까?불법적 인 콘텐츠가 관여하지 않는 한 3D 인쇄 조각 작품을 판매하는 것은 완전히 합법적입니다. 실제로 점점 더 많은 아티스트와 공장이 조각 생성 및 판매를 위해 3D 프린팅 기술을 활용하고 있습니다. 관련 지적 재산 규정을 준수하는 한 사용에 대한 법적 승인을 얻는 한 3D 인쇄 모델을 판매하는 것은 전적으로 합법적입니다. 위는 몇 가지 뜨거운 질문에 대한 응답입니다. 다음으로, 3D 프린팅 기술이 끝없는 가능성으로 조각 예술에 힘을 실어주는 방법에 대해 더 깊이 탐구합시다. 과거에는 조각 작품의 생산 과정은 매우 복잡하여 경험이 풍부한 예술가들이 상당한 시간과 노력을 소비해야한다. 그러나 3D 프린팅 기술의 증가에 따라이 창의적인 패러다임은 완전히 뒤집어졌으며 조각 예술의 발전에 새로운 자극을 주입했습니다. 프로세스 효율성에서 비용 관리, 환경 성능에서 개인화 된 커스터마이징에 이르기까지 3D 프린팅 기술이 조각품을 만들어내는 다양한 장점은이 예술 형식을 넓은 지평으로 이끌고 있습니다. 이러한 뛰어난 기술적 기능을 함께 탐색하고 3D 프린팅이 어떻게 무한한 상상력이있는 공간으로 조각 예술을 제공하는지 경험해 봅시다.공예 효율의 상당한 개선전통적인 조각 생산 공정에서 아티스트는 일반적으로 수동 조각 방법을 사용하며, 원료에서 완제품에 이르기까지 길고 복잡한 가공을 포함합니다. 조각 및 연마에서 채색에 이르기까지 각 단계에는 상당한 시간과 인건비가 필요합니다.3D 인쇄 기술의 출현으로 인해이 시나리오가 완전히 변형되었습니다. 고급 3D 모델링 소프트웨어를 통해 아티스트는 컴퓨터에서 이상적인 조각 형태를 빠르게 설계 한 다음 프린터를 사용하여 이러한 디자인을 물리적 조각으로 변환 할 수 있습니다. 전체 생산 프로세스는 몇 시간 안에 완료 될 수 있으며 공예 효율성을 크게 향상시킬 수 있습니다.공장의 3D 프린트 조각을 가져옵니다 원숭이 조각 예를 들어, 창의적 개념에서 완료 인쇄에 이르기까지 전체 생산주기에는 5-7 일만 필요합니다. 전통적인 수제 조각품에 비해 생산 시간이 거의 90%감소했습니다. 이를 통해 생산 능력을 크게 향상시킬뿐만 아니라 고객이 원하는 아트 워크를 더 빨리받을 수 있습니다. S무지한 비용 절감높은 생산 비용은 항상 조각 예술의 대중화를 방해하는 주요 요인 중 하나였습니다. 전통적인 조각 작품은 종종 상당한 양의 원자재와 인건비가 필요하며, 많은 미술 애호가들에게는 높은 가격으로 이어집니다. 그러나 3D 인쇄 기술의 출현으로 인해이 상황이 완전히 바뀌 었습니다. 3D 프린터 자체의 비용은 비교적 저렴한 원료와 함께 크게 감소하여 전체 생산 비용이 상당히 줄어 듭니다. 예를 들어, 공장의 3D 인쇄 된 Sun Wukong 조각은 전통적인 수제 조각의 약 3 분의 1에 불과합니다. 이것은 더 많은 예술 애호가들이 원하는 조각 작품을 소유 할 수있을뿐만 아니라 공공 예술의 대중화에 유리한 조건을 만듭니다. 가정 장식 또는 공공 예술의 매체로 사용하든 3D 인쇄 조각품은 이제보다 저렴한 가격으로 더 많은 사람들의 삶에 들어갈 수 있습니다. 지속 가능성 증가조각 작품의 생산은 종종 많은 양의 폐기물과 오염을 생성하여 환경에 특정 수준의 부정적인 영향을 미칩니다. 그러나 3D 프린팅 기술의 증가는이 문제를 효과적으로 완화했습니다. 3D 프린팅의 작동 원리는 디지털 모델을 사용하여 인쇄 재료 레이어를 레이어별로 압출하여 결국 견고한 물체를 형성하는 것입니다. 이 과정은 재료 폐기물을 크게 줄일뿐만 아니라 생성 된 폐기물을 재활용하고 재사용하기가 더 쉬워집니다. 전통적인 조각 및 주조 방법과 비교하여 3D 프린팅의 전반적인 지속 가능성이 크게 향상됩니다. 우리 공장에서 사용되는 3D 프린팅 재료는 대부분 바이오 기반 중합체이며 환경 친화 성 및 생분해 성으로 유명합니다. 생산 후, 이러한 재료는 재활용되어 천연 자원의 소비를 줄일 수 있습니다. 이는 환경 보호에 도움이 될뿐만 아니라 향후 제품 개발을위한 더 많은 가능성을 열어줍니다. 환경 보존에 대한 인식이 높아짐에 따라 3D 프린트 조각은 의심 할 여지없이보다 지속 가능한 예술 형태가되었습니다. 그것은 예술 작품에 대한 사람들의 요구를 충족시킬뿐만 아니라 더 친환경적이고 환경 친화적 인 미래를 만드는 데 기여합니다. 보다 편리한 개인화 된 사용자 정의전통적인 조각품 생성에서 각 작품은 독특하므로 고객의 개인화 된 요구를 충족시키는 데 어려움이 있습니다. 예술가들은 특정 요구 사항에 따라 다시 생각하고 재현해야하며, 이는 상당한 시간과 에너지를 소비 할뿐만 아니라 상대적으로 높은 비용을 제공합니다. 그러나 3D 프린팅 기술의 출현으로 인해 이러한 상황이 완전히 바뀌 었습니다. 3D 모델링 소프트웨어의 지원으로 아티스트는 고객의 개인화 된 요구를 충족시키기 위해 조각의 크기, 모양 및 재료와 같은 다양한 매개 변수를 쉽게 조정할 수 있습니다. 우리의 Sun Wukong 3D 인쇄 조각을 예로 들어, 클라이언트는 작은 탁상 조각에서 큰 벽걸이에 이르기까지 선호도에 따라 다양한 크기를 선택할 수 있습니다. 또한, 우리는 친환경 수지, 세라믹, 금속을 포함한 다양한 재료 옵션을 제공하여 고객이 미적 선호도에 따라 고유 한 조각을 사용자 정의 할 수 있도록합니다. 이 맞춤형 생산 모델은 고객의 개인화 된 요구를 충족시킬뿐만 아니라 조각 예술을 일상 생활에 더 가깝게 가져 오므로 사람들의 일상 생활의 일부가됩니다. 애호가들에게 그들의 취향에 맞는 독특한 조각품을 소유하는 것은 의심 할 여지없이 귀중한 경험입니다. 3D 프린팅 기술은 조각 예술의 개인화 된 개발에 새로운 활력을 주입한다고 말할 수 있습니다. 앞으로, 우리는 창의적이고 인생에 적응적인 3D 인쇄 조각 작품의 급증을 목격 할 것이라고 믿습니다. 시대의 발전은 결코 멈추지 않으며 기술 발전은 예술적 혁신을 지속적으로 주도 할 것입니다. 조각 커스터마이징에 전념하는 공장으로서, 우리는 3D 프린팅 기술 이이 전통적인 예술 형식에 가져 오는 엄청난 가치를 깊이 느낍니다. 공예 효율성에서 비용 관리, 환경 성능에서 개인화 된 사용자 정의에 이르기까지 모든 측면은 3D 프린팅의 뛰어난 이점을 보여줍니다. 3D 프린트 조각의 번성하는 발전을 목격하고 기술과 예술의 완벽한 통합으로 인한 무한한 매력을 경험합시다! 미래의 조각 예술의 길은 의심 할 여지없이 넓어 질 것이며, 우리는이 여정을 따라 더 놀라운 걸작을 만들 것입니다.조각에 대해 궁금한 점이 있으면 언제든지 저희에게 연락 할 수 있습니다.웹 사이트 : www.tiancaisculpture.com 

금속, 목재, 3D 프린팅 등의 소재로 제작된 조각품의 커스터마이징을 전문으로 하는 공장으로, 대규모 응용에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 공공 조각품 도시개발에. 최근 몇 년 동안 예술과 도시 개발의 통합 추세는 전 세계적으로 추진력을 얻고 있으며 중국도 예외는 아닙니다. 대규모 공공조각의 매력은 도시 환경을 아름답게 할 뿐만 아니라 도시의 중요한 문화적 랜드마크 역할을 한다는 데 있습니다. 시카고의 밀레니엄 파크를 예로 들어보자. 미시간 호수 기슭에 위치한 약 100헥타르 규모의 도시 공원은 문화, 레저, 예술 등 다양한 기능을 통합합니다. 공원 내 가장 상징적인 특징은 유명한 미국 조각가 앤디 워홀이 디자인한 거대한 "밀레니엄 분수"입니다. 높이 9m, 지름 15m 스테인레스 스틸 조각분수와 조각이라는 예술 형태를 결합한 는 공원의 시각적 중심이 되어 매년 수백만 명의 방문객이 이곳을 감상하고 있습니다. 천안문 광장의 'Beijing Welcomes You' 조각을 예로 들면, 높이 12미터, 무게 60톤의 거대한 티타늄 합금 작품은 추상적인 조각 형태와 현대적인 느낌이 강해 독특한 예술적 매력을 발산합니다. 관광객들이 꼭 방문해야 할 명소가 되었을 뿐만 아니라 베이징의 이미지를 대표하는 중요한 랜드마크로서 수도의 문화적 본질을 성공적으로 구현하고 있습니다. 유사한 성공 사례는 전 세계에서 찾아볼 수 있습니다. 싱가포르의 "머라이언" 조각품, 프랑스 파리의 "피닉스" 조각품, 아랍에미리트 두바이의 "점퍼" 조각품은 모두 각자의 위치에서 상징적인 도시 랜드마크가 되었습니다. 이들 작품의 공통점은 도시 경관을 아름답게 할 뿐만 아니라 방문객을 끌어들이는 문화적 IP 역할을 하여 도시의 매력을 구현하는 중요한 요소가 된다는 점이다. 그러나 성공적인 대규모 공공조각을 만드는 것은 쉬운 일이 아니다. 이를 위해서는 예술가와 도시 계획가 간의 긴밀한 협력이 필요하며, 지역 문화 특성을 완전히 통합하고 주변 건축 환경과 조화를 이루는 것이 필요합니다. 영국의 유명 조각가 앤서니 곰리(Anthony Gormley)는 “훌륭한 공공 조각품은 환경을 아름답게 할 뿐만 아니라 도시 문화를 시각적으로 전달하는 매체가 되어야 한다”고 강조한 바 있습니다. 전문적인 중국 조각 공장으로서 우리는 도시 건설을 위한 창의적이고 독특한 대규모 조각 작품을 제공하는 데 전념하여 공공 예술의 글로벌 발전에 보조를 맞출 것입니다. 우리는 지역 문화유산을 완전히 통합하고 도시 계획자와 긴밀히 협력하여 도시의 매력을 강조하는 상징적인 조각품을 만들고 도시 개발에 더 많은 예술적 활력과 문화적 본질을 불어넣을 것입니다. 도시 경관을 재편하는 새로운 장을 함께 시작합시다. 대규모 공공 조각품!

 "디지털 미래 수용: 3D 프린팅 조각의 부상" 선도적인 조각 공장으로서 우리는 항상 예술계의 최신 발전, 특히 창작 과정에 첨단 기술을 통합하는 것을 면밀히 관찰해 왔습니다. 전통적인 점토 모델링과 수동 조각은 이제 과거의 일이 되었습니다. 3D 프린팅이 무한한 창의적 가능성을 가져왔고 예술가들에게 전례 없는 정확성과 효율성을 제공하여 가장 대담한 비전을 실현할 수 있게 되었기 때문입니다."이 혁명의 최전선에는 창의적인 비전과 기술력을 교묘하게 통합하는 선구적인 예술가 그룹이 있습니다. 이러한 선구자들은 디지털 도구를 활용하여 예술 작품 제작의 효율성을 높일 뿐만 아니라 작품에 최첨단 기술을 불어넣습니다. 미래 지향적인 시각적 언어로 전 세계 관객의 관심을 사로잡았습니다.""디지털 시대의 급속한 도래로 조각 예술 놀라운 변화를 겪고 있습니다. 이 혁명의 최전선에서 3D 프린팅은 조각 세계를 재편하는 가장 혁신적인 기술 중 하나로 돋보입니다. 이 기적적인 혁신을 통해 아티스트는 전례 없는 정확성과 속도로 디지털 디자인을 물리적 형태로 변환할 수 있습니다. 힘든 조각 및 성형 과정을 제쳐두고 조각가는 이제 간단한 마우스 클릭만으로 자신의 창의성을 3차원으로 표현할 수 있어 무한한 창의적 가능성이 열립니다." 예를 들어, 호평을 받는 예술가 Gao Rong은 그의 매우 상세한 묘사로 주목을 받았습니다. 3D 프린팅 조각품. Rong의 작품은 일상적인 사물과 장면을 묘사하는 경우가 많지만 디지털 기술과 전통 공예의 완벽한 통합 덕분에 초현실적이고 환상적인 특성이 혼합되어 있습니다. 유기적 요소와 기술적 요소의 얽힘을 통해 Rong의 작품은 조각에 대한 우리의 전통적인 이해에 도전하고 예술의 본질에 대한 재고를 촉발합니다.그러나 새로운 기술이 조각 분야에 미치는 영향은 3D 프린팅을 훨씬 뛰어넘습니다. ZBrush 및 Sculptris와 같은 디지털 조각 소프트웨어는 가상 공간에서 복잡한 디지털 모델을 조각할 수 있도록 하는 현대 예술가에게 없어서는 안 될 창의적인 도구가 되었습니다. 이러한 디지털 조각 제품군을 통해 아티스트는 자유롭게 실험하고, 지속적으로 디자인을 개선하고, 다른 아티스트와 원격으로 협업하여 기존 창작 프로세스의 물리적 제약을 깨뜨릴 수 있습니다.카라 워커(Kara Walker)는 디지털 조각 기술을 최대한 활용하는 작가로, 그녀의 정치적이고 대담한 작품은 미술계에서 주목을 받고 있다. 인종, 성별, 권력이라는 주제를 다루는 워커의 침울한 실루엣 인물은 처음에는 디지털 공간에서 구축된 다음 조심스럽게 물리적 형태로 변환됩니다. 디지털 영역과 물리적 영역 사이의 이러한 유동성을 통해 Walker는 전례 없는 섬세함과 통제력으로 복잡한 사회적, 정치적 문제를 탐구할 수 있습니다.조각 분야에서 신흥 기술의 영향은 창작 과정을 훨씬 뛰어넘습니다. 공공 예술 영역에서 우리는 새로운 방식으로 관객의 관심을 끌고 영감을 주는 대규모의 기술적으로 향상된 조각 작품의 등장을 목격했습니다. 예를 들어, Rafael Lozano-Hemmer의 설치 작품 "Flowing City"는 모션 센서, LED 조명 및 알고리즘 프로그래밍을 통합하여 끊임없이 변화하는 인터랙티브한 도시를 만듭니다. 조각품 설치 청중의 역동적인 존재감과 공명합니다. 마찬가지로 예술가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 작품도 전통 조각의 경계를 넓혔습니다. 덴마크에 있는 그의 설치물 "Your Rainbow Panorama"는 빛, 거울, 세심하게 짜여진 움직임을 교묘하게 활용하여 관객과 작품 사이의 경계를 모호하게 만드는 몰입형 예술 경험을 선사합니다. 앞으로 조각 분야에서 새로운 기술의 통합과 적용은 더욱 널리 퍼져 이 예술 형식을 전례 없는 방식으로 변화시킬 것입니다. 증강 현실 탐색부터 생성 알고리즘에 이르기까지 가능성은 무궁무진합니다. 조각가들은 더 이상 물리적 매체의 한계에 얽매이지 않고 관습을 깨고 인식에 도전하고 성찰을 불러일으키는 작품을 만들 수 있습니다. 조각 공장으로서 우리는 이 기술 혁명의 최전선에 있다는 자부심을 갖고 있습니다. 우리의 숙련된 장인과 혁신적인 엔지니어는 디지털 도구 사용을 위한 새로운 길을 끊임없이 탐구하여 고객에게 가장 최첨단의 기술적으로 향상된 조각 작품을 제공할 수 있도록 노력하고 있습니다. 맞춤형 3D 프린팅 작품이든 대규모 공공시설 인터랙티브 요소를 통합하여 우리는 이 흥미진진한 새로운 시대를 선도하기 위해 최선을 다하고 있습니다.조각 예술과 변혁적 기술의 교차점에서 나타나는 무한한 가능성을 함께 탐구해 봅시다. 조각의 미래는 점점 밝아지고 있으며, 우리는 그 장엄한 진화를 목격하고 싶어합니다. 

제프 쿤스(Jeff Koons)는 의심할 여지 없이 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명입니다. 그의 작품은 종종 논란의 여지가 있지만 널리 주목을 받기도 합니다. 그중에서도 그의 거대한 "풍선 개" 조각품 시리즈가 가장 상징적이라고 할 수 있습니다. 쿤스' 풍선 개 S문화 1994년에 거인을 전시하면서 처음으로 등장했습니다. S무테인 S티엘 뉴저지의 야외 쇼에 등장한 벌룬 도그(Balloon Dog) 높이 3.6m에 달하는 이 작품은 과장되고 사랑스러운 디자인으로 언론의 화제를 불러일으켰다. 2013년 제프 쿤스(Jeff Koons)의 벌룬 도그(Balloon Dog)는 5,840만 달러에 팔리며 생존 예술가의 작품 사상 최고 가격 기록을 경신했습니다. 1955년에 태어난 Koons는 대중문화 사물을 대형으로 복제한 작품으로 유명합니다. 예술가에 대한 의견은 다양합니다. 어떤 사람들은 그를 예술을 영원히 바꿀 선구자로 보는 반면, 다른 사람들은 그의 취향이 낮고 지나치게 상업화되어 있다고 비판합니다.풍선 개와 축하 시리즈 Jeff Koons, "Celebration", 2013. 이미지 출처: Gagosian Jeff Koons의 Balloon Dog는 세련되고 반짝이는 파티 아이템으로 구성된 그의 유명한 1994년 축하 시리즈의 일부입니다. 이 시리즈에는 약 20개의 대형 조각품과 약 15개의 회화가 포함되어 있습니다. Jeff Koons는 향수를 불러일으키는 테마, 풍선 동물, 파티 선물, 튤립, 부활절 달걀 등을 선보이는 데 관심이 많습니다. 그의 조각품은 사람들을 어린 시절의 단순한 시절로 데려가며 엄청난 규모를 통해 축하의 기쁨을 기념합니다. Jeff Koons의 Balloon Dog 조각이 눈길을 끄는 이유는 다음과 같습니다. 시각적 임팩트가 강한 과장된 형태: 쿤스는 강아지의 형상을 의도적으로 과장, 확대하여 마치 일반 고무장난감을 무한히 확대한 것처럼 강렬한 시각적 대비를 만들어낸다.창의적인 소재 선택: 스테인레스 스틸, 크롬 등 산업용 소재를 사용하여 작품에 아방가르드한 미래지향적인 느낌을 줍니다.현대적 미적 취향 반영: 풍선개와 같은 흔한 어린이 장난감을 예술 작품으로 변형함으로써 Koons는 단순하고 귀여운 요소에 대한 현대 사회의 미학적 선호를 표출합니다.대중의 관심과 사색을 불러일으키다: 쿤스의 작품은 종종 논란을 불러일으키지만, 대중의 관심을 집중시키는 것은 바로 이 논란이며, 이 작품은 현대 미술에 대한 논의의 초점이 된다. Koons는 자신을 "창조적인 사람"이라고 묘사합니다. 그는 먼저 작업실에서 자신의 작품을 개념화한 다음 다른 사람들에게 작품을 만들어 달라고 합니다. 그의 각 조각품은 스테인레스 스틸로 만들어졌으며 꼼꼼하게 제작되었으며 파란색, 자홍색, 주황색, 빨간색 또는 노란색의 반투명 레이어로 코팅되었습니다. 이러한 원색은 Koons가 그의 작품의 특징인 미니멀리스트 스타일을 두려워하지 않는다는 것을 보여줍니다. 성찰의 개념은 Jeff Koons의 영감과 경력의 핵심입니다. 그는 항상 빛과 그것이 표면에 반사되는 방식에 매료되었다고 설명합니다. 그는 또한 팽창성과 반사 표면을 연구해 왔다고 말합니다. 작가에 따르면 그의 가장 큰 영감은 살바도르 달리(Salvador Dali)와 앤디 워홀(Andy Warhol)에게서 나왔다고 합니다. 제프 쿤스의 작업은 일상의 물건을 도발적인 예술로 승화시키는 미술 운동인 팝아트(Pop Art)에 가깝다고 흔히들 말한다. Koons는 어릴 때부터 Salvador Dali의 작품을 잘 알고 회화에 대한 그의 접근 방식을 모방하기 시작했습니다. 오늘날 그는 종종 동시대의 데미안 허스트와 비교됩니다. 제프 쿤스(Jeff Koons)는 자신의 작품에 숨겨진 메시지가 전혀 없다고 반복적으로 밝혔지만, 많은 미술 평론가들은 무엇이 이 풍선 개를 보이는 것보다 더 심오하게 만드는지 설명하려고 시도했습니다. 무게가 1톤에 달하는 개는 종종 무거움과 가벼움의 개념을 가지고 논다고 합니다. 일반적으로 일시적인 개체는 여기에서 파괴할 수 없게 됩니다. Koons의 작품은 일회용 장난감이지만 튼튼하고 웅장합니다. Jeff Koons는 여전히 설명을 제공합니다. 그의 풍선 조각품의 주제는 대중 문화입니다. 이러한 품목은 우리에게 친숙하지만 전시회나 박물관 환경에 배치하는 것은 불안할 수 있습니다. Koons는 또한 그의 풍선 개가 인간 경험을 상징한다고 주장합니다. 이 풍선처럼 우리는 공기를 흡입합니다. 즉, 공기는 풍선처럼 우리에게 매우 중요합니다. 한 가지 확실한 점은 Jeff Koons가 자신의 작품을 가볍고 어린이다운 느낌으로 유지하는 것을 좋아한다는 것입니다. 유치해 보이는 이 작품들에도 불구하고, 한 가지 사실은 무시하기 어렵다. 바로 높은 가격으로 유명하다는 사실이다. 어린이 장난감의 단순성과 순수함이 판매 기록을 세우자 비평가들은 즉각 불만을 표시했습니다. 2019년에는 자신의 작품 'Rabbit'이 9,110만 달러에 팔려 신기록을 세우기도 했습니다. 따라서 Koons의 은색 풍선 토끼는 David Hockney의 "예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)"을 대체했습니다. Jeff Koons의 이름은 종종 예술인 척하지만 복잡성이나 미묘함이 부족한 것을 가리키는 다소 경멸적인 형용사인 "kitsch"라는 용어와 관련이 있습니다. 더욱이 그의 작품은 직접 만든 것이 아닌데도 엄청난 가격에 팔릴 수 있다는 점은 논란의 여지가 있을 만하다. 그렇다면 무엇이 예술 작품을 복잡하게 만드는가?라는 질문이 생깁니다. 매력적인 작품을 만드는 데 이 표준이 얼마나 필요한가요? 예술의 가치는 예술가의 열정에 있습니까, 아니면 대중의 눈에 있습니까? 그렇다면 그것은 천박한 예술인가 아니면 단순함에 대한 찬가인가? 독특한 창의성인가 아니면 상업적인 제스처인가? Jeff Koons의 다채로운 풍선 개는 앞으로도 여전히 논쟁거리가 될 수 있습니다. 그리고 당신은 쿤스의 풍선개에 대해 어떻게 생각하시나요? 

오늘날의 치열한 시장 경쟁에서 기업은 소비자의 관심을 끌고 유지하기 위한 독특하고 효과적인 방법을 끊임없이 찾고 있습니다. 그 중 기업의 지적재산권(IP) 조각품은 브랜드 표현의 혁신적인 형태로서 부인할 수 없는 중요한 역할을 하고 있습니다.다음은 기업의 몇 가지 전형적인 예입니다. IP 조각품:1、디즈니:디즈니는 이를 활용한 가장 초기이자 가장 성공적인 회사 중 하나로 간주될 수 있습니다. IP S문화. 그들은 광범위하게 사용합니다 S문화 I설치 미키 마우스, 도널드 덕과 같은 고전 만화 캐릭터를 테마파크, 매장 및 기타 장소에 배치하여 소비자의 만족도를 높입니다. 2、스타벅스스타벅스는 매장 안팎에 커피 요소를 테마로 한 수많은 조각품 설치물을 선보입니다. 여기에는 브랜드 인지도를 높이는 거대한 커피 컵, 커피 원두 및 기타 예술품이 포함됩니다. 3. 코카콜라의 폴라 곰 조각품:코카콜라는 상징적인 마스코트인 북극곰을 형상화한 수많은 조각품을 전 세계에 설치했습니다. 이러한 북극곰 조각품은 브랜드 인지도를 높일 뿐만 아니라 밝고 매력적인 분위기를 조성하여 모든 연령대의 사람들이 브랜드에 관심을 갖도록 유도합니다. 4. KFC, 샌더스 대령 조각상:KFC는 창립자인 샌더스 대령을 묘사한 조각품을 만들어 매장과 기타 장소에 설치했습니다. Colonel Sanders의 생생한 조각품은 브랜드의 역사적 유산과 기업가 정신을 전달하여 소비자 선호도와 브랜드에 대한 동일성을 강화합니다. 5、럭킨 커피 커피 컵 조각품:일반적으로 높이가 2~3미터에 달하는 대형 커피잔 조각품이 루이싱 커피 매장과 사무실 공간에 전시되어 있습니다. 과장된 규모는 단숨에 사람들의 시선을 사로잡으며 생동감 넘치는 볼거리로 변신한다. 이 커피 컵 조각품은 유리 섬유 소재를 사용하여 제작되어 형태, 색상 및 질감 측면에서 탁월한 정확성을 달성합니다. 조각적인 디테일과 광택 마감 등 장인정신이 뛰어납니다. 일부 커피잔 조형물은 LED 조명, 미스트 등 역동적인 효과를 더해 밤이 되면 꿈같은 시각적 광경을 연출해 더욱 눈길을 끈다. 이러한 유리 섬유 커피 컵 조각품은 루이싱 커피의 독특한 스타일을 반영하는 색상 조합과 디자인 요소로 루이싱 커피의 브랜드 이미지와 완벽하게 조화를 이룹니다.6. 차바이다오 유리 섬유 팬더 조각품차바이다오의 가장 유명한 IP 조각품 중 하나는 '판다 조각품' 시리즈입니다. 차바이다오는 사랑스러운 판다 이미지를 IP 마스코트로 선택해 차 문화의 요소를 조각 작품에 교묘하게 접목시켰습니다. 또한 소규모 기업 IP 조각품도 있습니다. 예를 들어 독특한 기업 IP와 기업 문화를 디자인합니다. IP 조각품은 회사 로고, 마스코트 또는 캐릭터를 3차원 예술적 형태로 생생하게 표현하여 시각적 효과로 대중을 사로잡습니다. 기업의 가치와 개성, 브랜드 스토리를 보다 생생하게 전달한다는 점에서 기존 광고를 능가합니다. 도시의 거리나 쇼핑몰에서 이러한 예술적인 조각품을 접하면 소비자는 즉시 브랜드 이미지에 이끌리게 됩니다. IP 조각품 제작에는 회사 브랜드에 대한 깊은 이해를 유지하면서 심오한 예술적 기술을 보여주는 예술적 요소와 상업적 요소의 융합이 필요합니다. 예술가들은 절묘한 장인정신과 무한한 창의성을 통해 회사의 본질을 독특한 조각적 표현으로 변화시켜 브랜드의 핵심을 생생하게 해석합니다. 예술과 상업의 완벽한 조화는 브랜드 이미지를 높여 경쟁 속에서도 두각을 나타냅니다. 기업 IP 조각품은 단순한 브랜드 아이덴티티의 구현을 넘어선다. 이는 브랜드 개발의 강력한 원동력이 됩니다. 이러한 예술 작품은 브랜드 홍보의 하이라이트이자 중심이 되며, 전시회, 이벤트 등을 통해 소비자와 소통합니다. 이는 브랜드 인지도를 높일 뿐만 아니라 소비자들 사이의 정서적 공감과 충성도를 강화합니다. 또한 기업은 IP 조각을 제품 디자인 및 포장에 적용하여 제품의 독창성과 경쟁력을 더욱 강화할 수 있습니다. 결론적으로, 기업 IP 조각품은 시각적 효과와 예술적 영향력을 결합한 혁신적인 형태의 브랜드 표현을 나타냅니다. 그들은 브랜드 이미지를 효과적으로 형성하고 브랜드 개발과 진화를 촉진하여 비즈니스에 새로운 활력을 불어넣습니다. 이러한 독특한 예술 작품을 함께 감상하고 IP가 브랜드에 가져오는 무한한 가능성을 경험해 보시기 바랍니다. Tiancai Sculpture는 자체 조각 공장을 소유한 조각 회사입니다. 우리는 다음과 같은 재료로 만든 조각품을 맞춤 제작하고 도매하는 것을 전문으로 합니다. 금속, 목재, 수지, 그리고 3D 프린팅.우리의 강점은 다음과 같습니다.1、맞춤화: 우리는 귀하의 요구 사항에 따라 ODM 또는 OEM 솔루션을 제공할 수 있습니다.2, 경쟁력 있는 가격: 자체 공장에서 조각품을 생산하므로 비용을 절감하고 보다 유리한 가격을 제공할 수 있습니다.3、설치: 3D 모델을 구성하는 동안 설치 방법과 사전 내장된 구성 요소를 사전에 결정합니다.4, 도면: 무료 3D 도면을 제공할 수 있는 전문 팀이 있습니다.관심이 있으시면 저희 웹사이트를 방문해 주세요. https://www.tiancaisculpture.com 자세한 내용은. 언제든지 편하게 문의해주세요: joey@tiancaisculpture.com 우리는 맞춤 주문과 예술의 아름다움을 창조할 수 있는 기회를 환영합니다. 

현대 사회에서 우리는 혁신, 효율성, 그리고 우리가 만드는 물건에 독특한 흔적을 남길 수 있는 능력을 중요하게 생각합니다. 가구 디자인 및 제조 분야에서 열간 벤딩 기술은 이러한 핵심 가치를 구현합니다.열성형이라고도 알려진 열간 굽힘은 전통적인 목재부터 최첨단 복합재까지 다양한 재료를 시각적으로 눈에 띄는 독특한 작품으로 성형할 수 있는 다용도 공정입니다. 목표한 열과 압력을 가함으로써 이러한 재료를 직선과 엄격한 각도의 제약에서 벗어나 매끄럽고 유기적인 형태로 만들 수 있습니다. 핫 벤딩 기술이 유럽인의 사고방식에 그토록 매력적인 이유는 무엇입니까? 무엇보다도 이는 디자이너와 제조업체의 손에 맞춤화 기능을 부여하는 적응성이 뛰어난 프로세스입니다. 최첨단 의자를 상상하든 우아한 곡선의 테이블을 상상하든 핫 벤딩은 창의적 비전을 정확하고 효율적으로 현실로 바꾸는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 이 기술의 진정한 매력은 원자재 사용을 최적화하고 폐기물을 최소화하는 능력에 있습니다. 귀중한 자원과 환경에 대한 인식이 높아지는 시대에 열간 벤딩 기술을 통해 원자재의 가치를 극대화하여 기능적이고 오래 지속되는 예술 작품으로 만들 수 있습니다. 우리 공장에서 핫 벤딩 기술을 가장 많이 활용하는 조각품은 다음과 같습니다. M에탈 S문화 그리고 W오든 S문화. 열간 굽힘 공정은 조각 제작에 있어 몇 가지 고유한 이점을 제공합니다.1、구조적 한계에서 벗어나기: 전통적 M에탈 S문화 기술은 종종 직선과 단순한 곡선으로 제한되어 복잡하고 역동적인 형태를 구현하기가 어렵습니다. 온도, 시간, 압력을 정밀하게 제어하는 열간 굽힘을 통해 금속을 어떤 곡선이나 뒤틀린 모양으로도 조각할 수 있어 예술적 가능성이 크게 확대됩니다. 이를 통해 조각 작품이 더욱 유동적이고 역동적인 시각적 효과를 나타낼 수 있습니다.2, 구조적 안정성 향상: 복잡한 곡선 형태를 구현하려면 복잡한 지지 구조가 필요한 경우가 많습니다. 열간 굽힘 기술을 사용하면 금속 재료를 설계 라인에 따라 성형할 수 있어 내부 응력과 구조적 취약성을 크게 줄일 수 있습니다. 이는 작품의 안정성을 향상시킬 뿐만 아니라 제작 과정에서 발생할 수 있는 오류의 위험도 줄여줍니다.3, 시각적 미학 향상: 뜨거운 굽힘은 사실상 매끄러운 금속 표면을 만들어 조각품의 시각적 매력을 크게 향상시킬 수 있습니다. 전통적인 용접 기술에 비해 열간 굽힘은 접합부와 용접 자국을 최소화하여 금속 표면을 더 매끄럽고 우아하게 만들어줍니다. 이러한 시각적 단순성과 세련미는 핫 벤딩의 특징입니다.4, 생산 효율성 향상: 복잡한 가공 공정에 비해 열간 굽힘 기술은 종종 생산 주기를 단축하고 제조 효율성을 높일 수 있습니다. 숙련된 기술자는 복잡한 곡선을 빠르게 형성하여 제조 비용을 크게 절감할 수 있습니다. 이는 다음의 생산을 가능하게 합니다. G기하학적 S문화 더 유연하고 효율적입니다.요약하면, 핫 벤딩 기술은 조각가에게 새로운 창의적 가능성을 제공하여 전통적인 프로세스의 한계를 벗어나 상상력을 최대한 발휘할 수 있게 해줍니다. 이 기술의 고유한 장점은 의심할 여지 없이 조각 예술 분야의 지속적인 혁신과 발전을 주도할 것입니다.견고한 목재 굽힘 및 금속 열간 굽힘과 비교하면 몇 가지 차이점이 있습니다. 단단한 나무를 굽히면 나무의 자연스러운 결과 색상이 보존되므로 예술적인 장식 조각과 가구 디자인에 더 적합합니다. 반면, 금속 열간 굽힘은 고강도와 정밀한 성형이 요구되는 산업 제품에 더 일반적으로 적용됩니다. 견고한 목재 굽힘에는 연화 처리 및 저온 건조를 포함하는 더 복잡한 공정이 포함되는 반면, 금속 열간 굽힘은 주로 재료를 가단성 상태로 가열한 다음 직접 성형하는 것과 관련되어 비교적 간단할 수 있습니다. 굽힘에 대한 온도 및 압력 요구 사항도 두 재료마다 다릅니다. 견고한 목재이든 금속이든 상관없이 핫 벤딩 기술은 조각가에게 새로운 창의적 가능성을 제공하여 자신만의 독특한 작품을 만들 수 있는 기회를 열어줍니다. 이 기술의 장점은 조각 예술이 지속적으로 전통에서 벗어나 혁신적인 발전을 이룰 수 있도록 이끌어 줄 것입니다.

요즘 도시디자인 트렌드에 맞춰 부동산 IP S문화 주목의 대상이 되었습니다. 부동산 브랜드 IP와 조각예술이 결합된 이 혁신적인 형태는 도시에 독특한 시각적 아이덴티티를 더할 뿐만 아니라 도시 랜드마크를 만드는 데 새로운 힘이 된다.도시 경쟁이 점점 치열해짐에 따라 부동산 개발업자는 수많은 획일화된 프로젝트에서 두각을 나타내는 것이 시급합니다. IP 조각품은 이러한 목표를 달성하기 위한 효과적인 수단입니다. 브랜드 이미지를 능숙하게 담아낸 조각품은 관객의 시선을 단숨에 사로잡을 뿐만 아니라, 프로젝트가 사람들의 마음속에 깊이 담고 있는 문화적 의미를 전달할 수 있습니다.IP조각은 독특한 조각언어로 도시에 신선한 활력을 불어넣는다. 단순하고 추상적인 현대적 형태든 스토리텔링이 풍부한 구상 조각이든 모두 도시 스카이라인을 눈부시게 장식할 수 있습니다. 그 속에 몰입하면 관객은 시각 예술의 매력을 감상할 수 있을 뿐만 아니라 브랜드가 지닌 문화적 힘을 느낄 수 있다.IP 이미지는 브랜드 활동이나 판촉활동에서 단순한 광고에 비해 주목도가 높고 확산이 더 쉽습니다.부동산업계도 이런 방식으로 팬 유치에 나섰다. 이러한 부동산 마스코트는 시각적인 표현에 국한되지 않고, 캐릭터 설정과 배경 스토리도 갖고 있어 브랜드 의인화의 전달자가 됩니다.이러한 부동산 회사의 만화 브랜드 이미지는 일반적으로 부드럽고 귀여운 모습을 가지고 있을 뿐만 아니라 자체 브랜드 컨셉과 결합되어 긍정적인 의미를 갖습니다.1、중난·린이 춘펑 난난IP 설정:ZOZONANA는 가족으로서 함께 나누는 것을 좋아하고, 파티를 좋아하고, 독서를 좋아하고, 쇼핑을 좋아합니다.그들이 이야기의 핵심입니다. 두 캐릭터의 캐릭터와 관계 설정을 통해 표정 시리즈, 액션 시리즈, 분장 시리즈, 장면 시리즈로 확장된다.이러한 방식으로 다양한 시리즈의 IP 이미지는 다양한 상업 시나리오에서 사용될 수 있으며 각 파노라마 창작물의 공간적 특성으로 작용할 수 있습니다.2、옌타이 즈푸 반커 시티 3、창사 메이시 호수 시웨에4. 화두진커보위에베이5. 우한 현대 MOMΛ6. 창사 컨템포러리 맨션 MOMΛ7. 진희샹양 우버아카데미8. 수낙중앙학원9. 난닝진커시크고 작은 판다 두 마리가 옥상에서 내려다보고 있습니다. 잔디밭에서, 24 팬더 조각품 다양한 모양의 아이들이 놀고 있어 부모와 자식이 상호작용하는 어린아이 같은 분위기를 조성합니다.10. 폴리 센트럴 플라자11. 자싱 쉬후이 플라자스테인레스 스틸로 짠 조각품 - 쉬샤오슝스테인레스 스틸 섹션 조각 - 쉬샤오슝3D 프린팅된 조각품 - 쉬샤오슝12. 롱후그룹 IP-롱샤오후3D 프린팅된 전기도금 조각품3D 프린팅된 페인트 조각 학습과 의사소통을 위해서만 공유해 주셔서 감사합니다. 지적 재산권을 존중하며, 침해가 있는 경우 편집자에게 알려 삭제하도록 요청하세요.IP는 브랜드의 핵심 가치와 아이디어를 담고 있는 경우가 많습니다. IP 성격을 설정하는 과정에서 브랜드는 IP를 중심으로 한 콘텐츠와 주제를 생산하고, 콘텐츠 마케팅의 진입점을 높이고, 기존 마케팅을 탈피하고, 고유한 브랜드 이미지를 형성할 수 있습니다. 티안차이 조각품 다양한 재료에 따라 맞춤형 ODM 또는 OEM에 중점을 둔 조각 공장입니다. 더 많은 조각품과 예술 작품을 보려면 당사 웹사이트를 방문하세요. www.tiancaisculpture.com 언제든지 견적을 제공해드리겠습니다. 

이전 기사에서는 명승지의 조각품에 대해 논의했습니다. 이번에는 영향에 대해 알아보겠습니다. IP 조각품 우리 삶의 쇼핑몰에서."어른들은 모든 것을 내려다보는 것을 좋아하지만 아이들은 위를 올려다봅니다. 사람들은 거대한 물체에 직면해야만 위를 올려다보며 세상을 다른 각도에서 봅니다."청두 IFS의 거대한 매달린 고양이 조각품 중 "조각품을 포용하다"심천 Mixc World에서 카우스 S문화 창사 IFS와 Shanghai Suhe Bay Mixc World의 [Climb Up] 조각상에 있는 이 거대한 예술 설치물은 개장 후 빠르게 도시 전역의 랜드마크가 되었습니다.1、청두 등반 팬더2014년 청두 IFS의 그랜드 오픈을 축하하기 위해 청두 춘시 로드에 "I Am Here" 등반 팬더가 등장했습니다. 독특한 등반 자세와 사랑스러운 외모로 대중의 사랑을 받았다. 쓰촨성 야안(Ya'an) 지역의 자이언트 판다에서 영감을 얻은 디자이너 Laurence가 디자인한 15m 높이의 등반 판다는 거의 4,000개의 삼각형 구성 요소로 구성되어 있습니다.디자이너 Laurence가 기어오르는 팬더와 함께 포즈를 취함원래 계획은 거인을 수송하는 것이었습니다. 팬더 조각 그해 8월 미국으로 돌아왔다. 그러나 청두 시민과 방문객 사이에서 이 조각품이 압도적인 인기를 끌면서 IFS에 남아 청두의 유명한 "랜드마크"가 되었습니다.벽을 오르는 자이언트 판다수년에 걸쳐 이 벽타기 판다는 전국적으로 인기를 얻었으며 '판다 엉덩이 아래'는 춘시로의 트렌드세터들에게 가장 잘 알려진 '코드'가 되었습니다.저지를 입은 팬더 2、충칭 LOVE.FOUND8월 11일, 충칭 IFS 테마페스티벌이 공식적으로 공개되었고, 설치미술 'LOVE.FOUND'도 전시됐다. 이번 전시에서는 충칭의 동백나무와 쓰촨성과 충칭 지역의 자이언트 판다를 요소로 선정했다.이 설치 미술 세트 내에서 동백나무는 다음과 같이 구성됩니다. S티엘 T런크 그리고 100 레드 F유리섬유 동백나무 F낮추다. 높이 6.5미터, 무게 약 16톤의 동백나무는 충칭 IFS 3층 야외 정원 북동쪽 녹지에 위치하고 있습니다.그만큼 팬더 조각 길이는 12m, 무게는 거의 7톤에 달합니다. 본체는 스테인리스 스틸로 마감 처리되어 주변 공간의 윤곽과 외부 환경의 생동감 있는 변화를 거울처럼 반사할 수 있습니다. 팬더가 충칭 IFS 쇼핑몰 옥상에 여유롭게 누워서 만족감을 풍기는 모습을 통해 도시 환경이 예술 작품에 통합되었습니다.3、심천 "버블코트 코끼리"네덜란드 개념 예술가 플로렌틴 호프만(Florentijn Hofman)은 크기가 큰 O야외 ART I설치 심천 Mixc World에 전시된 "Bubblecoat Elephant". 작가는 거대 고무오리를 만든 작가로도 널리 알려져 있다.이것 E코끼리 S문화 길이 12m, 높이 7.5m의 다운 재킷을 입고 있습니다. 프리미엄 커피숍 See Saw와 Eslite Bookstore 위에 자리잡고 있으며, 옥상에는 24m 길이의 트렁크가 수직으로 매달려 있습니다.코끼리의 코는 물을 뿌릴 수 있으며, 그 물은 아래 광장에 있는 수영장으로 폭포수처럼 흘러 들어갑니다.4、COFCO 샹위 타운COFCO Xiangyu Town은 베이징 순이구에 위치하고 있으며 면적은 3.0헥타르입니다. 디자인팀의 핵심 컨셉은 '정원형 쇼핑 체험 센터'를 만들어 활기차고 유쾌한 야외 상업 공간을 개발하는 것이었습니다.주 출입구에는 물 특징, 조각품, 곡선 포장의 조합이 흰색, 빨간색, 보라색 색상 간의 눈에 띄는 대비를 만들어 시각적으로 매력적입니다. 상업 거리에는 다채로운 주제의 조각품도 곳곳에 있습니다.5、Shanghai Suhe Bay Malljoy: UP WE GO! 뉴 호라이즌스를 향한 상승Suhe Bay Malljoy는 All Rights Reserved와 협력하여 유명한 독일 예술가 Inges Idee를 초대하여 대규모 영구 작품을 만들었습니다. P공공 ART S문화 "UP WE GO! 뉴 호라이즌스로 오름차순". 조각품 "승천!" 그리고 "코끼리 가족 밴드"는 프로젝트의 동쪽과 서쪽 중앙 안뜰에서 선보이며 이 전통적인 장소에 현대적인 활력을 불어넣습니다. 이 작품은 프로젝트가 시작된 이후 인기 있는 소셜 미디어 체크인 대상이 되었습니다.두 개의 대규모 상설 야외 예술 설치물은 상업 공간을 가로질러 수직으로 뻗어 있어 매혹적인 시각적 효과로 도시 협곡을 보완합니다. 이야기와 활력이 넘치는 예술이 깃든 분위기 속에서 상업 영역의 경계와 제약을 뛰어넘어 새로운 힘과 힘을 향해 도약하는 도시의 모습을 경험할 수 있습니다. 작품은 "역사에서 오고, 미래를 향해 나아간다"는 개념을 구현합니다. 6、창사 - IFS KAWS 조각품그만큼 카우스 S문화 창사에는 유명한 조각가 Claes Oldenburg가 디자인한 공공 예술 설치물이 있습니다. 조각품은 도심이 내려다보이는 IFS 건물 꼭대기에 있습니다. 창사에 가본 적이 없더라도 친구의 소셜 미디어 피드에서 이러한 KAWS 조각품을 본 적이 있을 것입니다. 학습 및 교환 목적으로만 사용됩니다. 공유해 주셔서 감사합니다. 지적재산권을 존중합니다. 저작권 침해가 있는 경우 편집자에게 해당 콘텐츠를 삭제하도록 요청하시기 바랍니다.다음 기사에서는 부동산 IP 조각품을 공유할 예정이니 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.우리는 금속, 목공예, 레진, 3D 프린팅 및 다양한 소재의 조각 작품을 맞춤 제작하고 도매하는 업체입니다. 자세한 내용은 당사 웹사이트 www.tiancaisculpture.com을 참조하세요.

현재의 치열한 시장 경쟁에서 혁신적인 조각 예술을 사용하여 독특한 특성을 지닌 IP 이미지를 만드는 방법은 많은 명승지, 쇼핑몰, 부동산 및 기업의 초점이 되었습니다. 맞춤형 조각 전문 소스공장으로, IP S문화 최근 몇 년 동안 증가하고 있습니다. 명승지 IP 조각 분석부터 시작하겠습니다. 첫째, 명승지 IP 조각을 만드는 것이 좋은 진입점입니다. 독특한 관광지로서 명승지는 풍부한 문화적 의미와 천연 자원을 포함하는 경우가 많습니다. 우리는 이러한 요소를 탐구하고 조각 예술의 기술을 통해 이를 개선하여 지역적 특성을 지닌 IP 이미지를 생성할 수 있습니다. 예를 들어... 1、"버니" 설치 2016년 포르투갈의 "Walk&Talk" 페스티벌에서 디자인 팀 moradavaga는 대형 "문어"(해양 무척추 동물)를 만들었습니다. 설치조각 이름을 "Vernie"로 지정했습니다. 문어는 빨간색 케이블 보호 장치를 감싸서 만들어졌으며 각 촉수는 다양한 방향으로 약 15m 뻗어 공원의 여러 구석을 차지했습니다. 머리에는 사랑스러운 두 개의 눈이 있었고, 연약한 동물의 전체적인 특징이 생생하게 표현되어 생동감 있게 표현되었습니다. 방문객들은 거대 무척추동물의 눈과 촉수와 상호작용하면서 대화에 참여하거나 소리를 들을 수 있었습니다. 이 거대한 연체 생물에 대한 방문객의 관심은 주최자의 요구 사항과 일치했으며, 이 설치물은 확실히 축제에 끝없는 즐거움을 가져다 줄 것입니다. 2、 캐나다의 조각 정원 이철희 작가는 캐나다에서 파이프를 쌓아 만든 놀랍고 혁신적인 조각품을 선보였습니다. 조각공원. 그의 세심하게 제작된 속이 빈 파이프 조립품에서는 예상치 못한 모양과 형태가 나타났습니다. 각 작품에는 조명과 그림자가 있어 보는 사람이 다양한 관점을 통해 볼 때 변화하는 시각적 효과를 만들어냅니다. "발레리나처럼 우아하다" "사랑의 키스" "사랑해, 만져줘" "당신과 가까워지고 싶은 그리움" "인생을 통한 춤" 3, 아퀼레아스 조각품 알래스카주 주노의 항만 위원회는 국제적으로 유명한 공공 예술가 Cliff Garten에게 이 작품의 디자인을 의뢰했습니다. 작품은 10개로 구성되어 있다 S무테인 S티엘 S문화 Seawalk Park에서 Mount Roberts Tram Building까지 유람선을 묶는 데 사용되는 기존 볼라드에 설치되었습니다. Aquileans 조각품은 고래와 날아오르는 독수리의 날개라는 두 가지 상징적인 생태학적 형태를 포함하여 알래스카 풍경의 원형에서 형태를 취합니다. "Aquileans"는 독수리와 고래를 뜻하는 라틴어의 합성어입니다. 낮과 밤 동안 각 조각품은 햇빛을 반사하고 굴절시키며, 북극광을 연상시키는 다양한 색상의 LED 조명으로 조명됩니다. 산과 물을 배경으로 한 조각품은 해안가의 독특한 랜드마크를 만들어 주노의 사회 및 경제 생활에 현대적인 미학을 선사합니다. 4, 움직이는 조각품 이게 가장 로맨틱할지도 몰라 City S문화 세상에. 둘 S티엘 S문신 S문화Ali와 Nino라고 불리는 는 조지아 서부 흑해 연안의 바투미 시에 위치하고 있습니다. 알리와 니노라는 캐릭터는 코카서스 지역을 배경으로 한 비극적인 사랑 이야기를 담은 1937년 동명의 소설을 기반으로 합니다. 이것들은 두 가지입니다 M떠돌다 S문화. 매일 밤 7시가 지나면 알리와 니노는 천천히 서로를 향해 움직이기 시작하는데... 만나면 진짜 연인처럼 키스하고 포옹한다. 그런 다음 그들은 서로의 몸을 통과하여 궁극적으로 분리될 때까지 서로 다른 방향으로 계속 움직입니다. 전체 과정은 약 10분 정도 소요되며, 이 가슴 아픈 장면은 계절에 상관없이 매일 공연된다. 5、콩나물 "새싹"이라는 제목의 이 조각 세트는 예술가 Vibhor Sogani의 작품입니다. 40피트 높이의 조각품은 현재 뉴델리의 랜드마크로 여겨지는 도시를 아름답게 만들기 위한 정부의 계획에 따라 델리의 6에이커 규모의 그린벨트에 설치되었습니다. 이러한 인상적인 조각 IP에는 종종 프로젝트 자체에 고유한 고유한 "기억 지점"이 있습니다. 조각품의 개념적 디자인, 공간적 관계, 형태, 색상, 상징성 또는 기타 측면은 관람자의 공감을 불러일으켜 시각적 감각을 자극하고 조각품이 관람자의 마음 속에 독특한 기억으로 돋보이게 할 수 있습니다. 이는 교육 공유 목적으로만 사용됩니다. 정중하게, 저작권 문제가 있는 경우 편집자에게 삭제를 요청하시기 바랍니다.  다음 글에서는 일부 쇼핑몰 IP를 공유할 예정이니 지켜봐 주시기 바랍니다.