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현지 시간 9월 6일, 중국 중앙 라디오 텔레비전 종합국이 프랑스 국가 올림픽 스포츠 위원회에 기증한 대규모 파리 올림픽 기념 조각품 "United in the Same Boat" 제막식과 프랑스 일드프랑스 지역 그랑누베즈 시의 카타라 성에서 '올림픽 평화공원'이 열렸습니다. 중국공산당 중앙선전부 부부장이자 중앙광전국 국장인 선하이웅(Shen Haixiong)이 행사에 축하 편지를 보냈다. 이날 행사에는 루오 샤예(Luo Shaye) 프랑스 주재 중국대사, 스테판 하토(Stéphane Hatto) 프랑스 국가올림픽위원회 문화담당관, 브리지트 마시니(Brigitte Massini) 그랑누베즈 시장이 참석해 연설했다. 중국과 프랑스 수교 60주년을 기념하고 파리 올림픽을 축복하는 이 헌정물이 카타라 성에서 영구적으로 완성된 것은 양국의 공동 여정과 협력을 생생하게 보여주며 "중국과 프랑스"의 숭고한 이상을 해석합니다. 평화, 우정, 진보'를 올림픽 운동의 핵심으로 삼고 있습니다. '올림픽평화공원' 동시 개관으로 근대 올림픽 스포츠의 시작을 알린 도시에 올림픽 정신을 체험하고 대화와 교류를 증진할 수 있는 새로운 장이 추가됐다. 중국과 프랑스의 각계 인사들은 계속해서 올림픽을 유대로 삼아 서로 다른 문명 간의 교류와 대화를 촉진하고 각국 인민의 상호 이해와 존중을 도모하며 공동으로 더욱 빛나는 역사를 써나가기를 희망합니다. 올림픽 운동을 통해 인류 운명공동체 건설에 새롭고 더 큰 힘을 보태겠습니다!뤄샤예 프랑스 주재 중국 대사는 연설에서 문화와 스포츠는 인간 교류의 필수 구성 요소이자 연결자로서 사람 사이의 거리를 좁히고 상호 이해를 촉진하며 국가 간 우호 관계의 견고한 기반을 마련한다고 말했습니다. 조각품 '같은 배에 하나가 되다'는 스포츠와 문화의 결합을 통해 단결, 평화, 우호의 이상을 전달하며 중국과 프랑스의 올림픽 정신 추구와 세계 평화에 대한 희망을 표현합니다. 우리는 이 "중불 우호선"이 그랑누베시의 새로운 랜드마크 중 하나가 되어 중불 우호 관계의 활력과 역동성을 지속적으로 보여주기를 기대합니다. 프랑스 국가올림픽위원회 최고문화책임자 스테판 하토(Stéphane Hatto)는 대규모 파리올림픽 기념조각 'United in the Same Boat'가 올림픽의 세 가지 핵심 가치인 우수성, 존중, 우정을 생생하게 구현하고 있다고 표현했다. 올해는 프랑스와 중국 수교 60주년이 되는 해입니다. 이러한 예술 작품은 두 나라가 올림픽 정신의 옹호자이자 촉진자임을 보여주며 우정의 교향곡이 조화를 이루는 위대한 우호를 대표하는 축하 행사입니다. 브리짓 마시니(Brigitte Massini) 그랑누베즈 시장은 연설에서 “같은 배에 탄 하나”라는 웅장한 조각품이 서로 다른 문화를 잇는 다리 역할을 하며, 세계 평화를 향한 여러 나라 사람들의 공통된 염원을 상징한다고 말했습니다. 그랑 누베즈 시의 시장으로서 그녀는 이 조각품을 샤토 드 카타라(Château de Catara)에 영구히 전시하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 예술은 국경을 초월하고 마음을 감동시키는 힘을 가지고 있기 때문에 파리 올림픽에서 이어진 올림픽 유산의 필수적인 부분을 구성합니다. 대규모 파리 올림픽 기념 조각품 '하나된 배'(United in the Same Boat)는 국제 올림픽 위원회(IOC) 올림픽 예술 대사이자 중국 유명 조각가인 황 지안(Huang Jian)이 제작한 작품입니다. 올림픽의 평화용선에는 중국과 프랑스의 문화 토템인 중국용과 갈리아 닭이 새겨져 있습니다. 중국과 프랑스의 우호와 올림픽 정신을 상징하는 이 선박은 파리 올림픽을 촉매제로 다양한 문명 간의 교류와 대화를 촉진하고 파리 올림픽의 평화의 목소리를 전달하려는 양국의 공동 노력을 의미합니다. 올해 5월 6일, "베이징에서 파리까지 - 중국과 프랑스 예술가 올림픽 여행" 중국 미술 전시회가 파리에서 개막했으며, 중국 중앙 라디오 텔레비전 종합국은 공식적으로 이 조각품을 프랑스 국가 올림픽 위원회에 기증했습니다. 프랑스 그랑누베시에서 이 조각품이 완성되면 이 도시의 새로운 랜드마크가 될 것임에 틀림없으며, 다가오는 파리 올림픽에 독특한 문화적 매력을 더하고 중국과 프랑스의 문화 교류에 크게 기여할 것입니다. 저희는 다양한 소재의 맞춤 도매를 전문으로 하는 조각공장입니다.스테인레스 스틸 조각, 멍청한, 수지, 등.). 3D 모델을 무료로 그릴 수 있습니다. 우리는 비용을 절감하고 더 유리한 가격을 제공할 수 있는 자체 공장을 보유하고 있습니다.웹사이트: www.tiancaisculpture.com 저희에게 연락하세요: joey@tiancaisculpture.com 원하는 조각 작품을 주문하세요

최근 몇 년 동안 우리는 맞춤형 조각을 전문으로 하는 공장으로서 전 세계적으로 금속 조각 예술이 번성하는 발전을 목격하고 이에 참여해 왔습니다. 현대미술의 끊임없는 혁신으로 금속 조각 점차적으로 높은 평가를 받는 예술적 세력이 되어가고 있습니다. 미국의 대담하고 아방가르드한 추상 표현주의, 기계적으로 기울어진 강철 조각에 대한 사랑, 우아하고 섬세한 청동 작품을 선호하는 프랑스의 우아하고 매력적인 새로운 예술 스타일, 더 나아가 르네상스의 고전적이고 복잡한 영향에 이르기까지 이탈리아에서는 중국과 일본의 고대 문화유산이 가미된 전통적 요소, 윤기 있고 매혹적인 스테인리스 조각에 대한 중국인의 동경까지, 금속 조각은 독특한 매력을 발산하며 문화적 경계를 초월하는 세계적인 예술 언어로 자리잡고 있습니다. 전 세계 미술 애호가들 사이에서 점점 더 공유되는 추구가 되고 있습니다. 스테인레스 스틸 외에도 금속 조각품에는 연철, 구리, 알루미늄 등과 같은 재료가 포함되어 있습니다. 각 소재는 고유한 특성과 매력을 갖고 있습니다. 연철은 견고하고 무거운 산업적 미학을 강조하고, 구리는 따뜻하고 신비한 클래식 분위기를 전달하며, 알루미늄은 가볍고 현대적인 패션 감각을 선보입니다.이러한 추세에 맞춰 우리 공장에서는 금속 조각 장인 정신을 지속적으로 향상시켜 고객에게 더 높은 품질의 맞춤형 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 맞춤형 조각품을 전문으로 하는 공장으로서 우리는 이 예술 형식이 세계적인 규모로 번성하는 발전을 개인적으로 목격하고 이에 참여해 왔습니다. 다양한 국가와 지역의 금속 조각품에 대한 미학적 선호도를 깊이 이해함으로써 장인 기술을 지속적으로 강화하여 고객에게 더욱 뛰어난 맞춤형 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 무엇보다 금속 소재 자체가 본질적으로 강한 시각적 충격을 갖고 있습니다. 차갑고 단단한 강철, 따뜻하고 윤기 나는 구리나 알루미늄, 눈부신 스테인레스 스틸 등 금속의 종류에 따라 조각 작품에 독특한 매력을 더할 수 있습니다. 정교한 가공 기술을 통해 금속 조각품은 더욱 다양한 표면 질감과 시각적 효과를 나타낼 수 있습니다. 예를 들어, 스테인레스 스틸 조각품 우리 공장에서 생산되는 제품에는 브러싱, 용접, 폴리싱, 경면 마감 등의 공정이 포함됩니다. 각 기술은 미니멀하고 우아한 브러시 효과부터 광택 있는 광택 표면, 첨단 기술의 거울 마감에 이르기까지 작품에 다양한 특성을 부여하여 고객에게 더 넓은 선택권을 제공합니다.게다가, 금속 조각품은 조각적 언어에 있어 매우 다양한 가능성을 제공합니다. 유려하고 우아한 추상적인 형태부터 생생하고 사실적인 표현까지, 금속 소재는 다양한 표현을 능숙하게 선보일 수 있습니다. 이를 통해 예술가들은 창의력을 발휘하고 전통 조각의 경계를 지속적으로 확장할 수 있습니다. 일부 대형 금속 조각품은 스테인레스 스틸과 같은 재료를 사용하여 아름다운 추상 형태를 조각하거나 실물과 같은 작품을 만듭니다. 동물 조각품 연철을 사용하여 금속 조각의 무한한 가능성을 보여줍니다. 흥미롭게도 금속 조각에 관해서는 다양한 국가와 문화마다 고유한 미적 선호도와 창의적인 스타일이 있습니다. 다음은 몇 가지 구체적인 예입니다.추상 표현주의: 미국은 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 이동식 조각과 같은 작품에서 볼 수 있듯이 금속 조각품이 종종 대담한 모양, 선 및 구조를 구현하는 추상 표현주의 스타일로 유명합니다. 미니멀리즘: 미니멀리스트 스타일은 Richard Serra의 작품에서 볼 수 있듯이 단순함, 기하학적 모양 및 명확한 선이 특징인 미국 금속 조각에서도 자리를 잡고 있습니다. 프랑스:아르누보: 프랑스의 금속 조각품은 종종 아르누보 운동의 특징을 보여주며 Emile Gallé의 청동 조각품과 같이 우아한 선과 꽃 모티브를 선보입니다. 초현실주의: 프랑스의 금속 조각 역시 초현실주의의 영향을 받아 소니아 들로네(Sonia Delaunay)의 금속 조각 작품에서 볼 수 있듯이 초현실적인 형태와 상상력을 표현합니다. 이탈리아:르네상스의 영향: 이탈리아의 금속 조각은 르네상스 시대의 영향을 받았으며 미켈란젤로의 청동 조각에서 볼 수 있듯이 고전주의의 특징과 복잡한 조각 기술을 자주 보여줍니다. 현대 이탈리아 디자인: 현대 이탈리아 금속 조각은 Giovanni Carli의 현대 스테인레스 스틸 조각과 같이 단순하고 우아한 디자인을 강조합니다. 중국:중국 전통 모티브: 중국 금속 조각품은 종종 용, 봉황 및 기타 상서로운 문양과 같은 전통 문화 요소를 혼합하여 중국 전통 예술의 매력을 보여줍니다. 현대 중국 미술: 현대 중국 금속 조각 작품은 다양하며 일부는 현대성과 추상성을 추구하는 반면 다른 일부는 민속 예술 특성과 장인 정신에 중점을 둡니다. 일본:선(禪) 미학: 일본의 금속 조각품은 마츠모토 코조(Kozo Matsumoto)의 철 작품에서 볼 수 있듯이 단순하고 우아하며 자연과 평온함을 강조하는 선(禪) 미학을 구현하는 경우가 많습니다. 현대 일본 조각: 현대 일본 금속 조각 작품은 다양하며 일부는 전통 문화 요소를 결합한 반면 다른 일부는 아방가르드 디자인과 기술 혁신을 추구합니다. 이러한 예는 전 세계 예술가들의 금속 재료의 창의적인 사용과 미적 추구를 반영하여 다양한 국가의 금속 조각 스타일의 다양성과 독창성을 보여줍니다. 예를 들어, 미국의 금속조각은 추상표현주의와 미니멀리즘의 특징을 드러내며 대담한 형태와 선, 구조를 보여주는 경우가 많다. 한편, 프랑스 금속 조각품은 아르누보 운동과 초현실주의 요소를 혼합하여 우아하고 상상력이 풍부한 선을 선보입니다. 이탈리아의 금속 조각품은 르네상스 시대의 영향을 받아 고전적인 특징과 절묘한 조각 기술을 구현하는 경우가 많습니다. 반면, 현대 이탈리아 금속 조각은 미니멀하고 우아한 디자인 미학을 강조합니다. 동시에 중국과 일본의 금속 조각품은 각자의 오랜 전통적 예술적 특징을 담고 있습니다. 중국 미술품에는 용이나 봉황과 같은 상서로운 모티프가 포함되는 경우가 많은 반면, 일본 미술품은 선(禪) 미학의 단순함과 우아함을 구현합니다. 다양성에 대한 이러한 글로벌 관점은 의심할 여지 없이 예술가들에게 더 넓은 창작 공간을 제공합니다. 현대 미술은 점점 더 학제 간 통합을 강조하고 있으며, 다양한 국가의 클라이언트가 전통적인 재료 선호를 깨고 보다 혁신적이고 획기적인 조각 형태를 추구하기 시작했습니다. 예를 들어, 구리와 스테인레스 스틸을 교묘하게 결합하거나 알루미늄을 사용하여 독특한 추상 형태를 만드는 것은 금속 조각의 표현 범위를 풍부하게 합니다. 전반적으로 금속 조각은 문화적 경계를 초월하는 보편적인 예술 언어가 되어 전 세계 미술 애호가들 사이에서 널리 반향을 불러일으키고 있습니다. 이 분야를 전문으로 하는 공장으로서 우리는 계속해서 장인 정신을 유지하고, 기술적 능력을 풍부하게 하며, 고객을 위한 훨씬 더 뛰어난 맞춤형 작품을 제작하여 이 예술 형식이 전 세계적으로 번창하는 발전에 기여할 것입니다.우리는 다양한 재료의 조각 작품을 맞춤 제작하는 중국의 조각 공장입니다.우리의 웹사이트: www.tiancaisculpture.com  문의하기 원하는 조각품을 주문하려면

금속, 목재, 3D 프린팅 등의 소재로 제작된 조각품의 커스터마이징을 전문으로 하는 공장으로, 대규모 응용에 깊은 관심을 갖고 있습니다. 공공 조각품 도시개발에. 최근 몇 년 동안 예술과 도시 개발의 통합 추세는 전 세계적으로 추진력을 얻고 있으며 중국도 예외는 아닙니다. 대규모 공공조각의 매력은 도시 환경을 아름답게 할 뿐만 아니라 도시의 중요한 문화적 랜드마크 역할을 한다는 데 있습니다. 시카고의 밀레니엄 파크를 예로 들어보자. 미시간 호수 기슭에 위치한 약 100헥타르 규모의 도시 공원은 문화, 레저, 예술 등 다양한 기능을 통합합니다. 공원 내 가장 상징적인 특징은 유명한 미국 조각가 앤디 워홀이 디자인한 거대한 "밀레니엄 분수"입니다. 높이 9m, 지름 15m 스테인레스 스틸 조각분수와 조각이라는 예술 형태를 결합한 는 공원의 시각적 중심이 되어 매년 수백만 명의 방문객이 이곳을 감상하고 있습니다. 천안문 광장의 'Beijing Welcomes You' 조각을 예로 들면, 높이 12미터, 무게 60톤의 거대한 티타늄 합금 작품은 추상적인 조각 형태와 현대적인 느낌이 강해 독특한 예술적 매력을 발산합니다. 관광객들이 꼭 방문해야 할 명소가 되었을 뿐만 아니라 베이징의 이미지를 대표하는 중요한 랜드마크로서 수도의 문화적 본질을 성공적으로 구현하고 있습니다. 유사한 성공 사례는 전 세계에서 찾아볼 수 있습니다. 싱가포르의 "머라이언" 조각품, 프랑스 파리의 "피닉스" 조각품, 아랍에미리트 두바이의 "점퍼" 조각품은 모두 각자의 위치에서 상징적인 도시 랜드마크가 되었습니다. 이들 작품의 공통점은 도시 경관을 아름답게 할 뿐만 아니라 방문객을 끌어들이는 문화적 IP 역할을 하여 도시의 매력을 구현하는 중요한 요소가 된다는 점이다. 그러나 성공적인 대규모 공공조각을 만드는 것은 쉬운 일이 아니다. 이를 위해서는 예술가와 도시 계획가 간의 긴밀한 협력이 필요하며, 지역 문화 특성을 완전히 통합하고 주변 건축 환경과 조화를 이루는 것이 필요합니다. 영국의 유명 조각가 앤서니 곰리(Anthony Gormley)는 “훌륭한 공공 조각품은 환경을 아름답게 할 뿐만 아니라 도시 문화를 시각적으로 전달하는 매체가 되어야 한다”고 강조한 바 있습니다. 전문적인 중국 조각 공장으로서 우리는 도시 건설을 위한 창의적이고 독특한 대규모 조각 작품을 제공하는 데 전념하여 공공 예술의 글로벌 발전에 보조를 맞출 것입니다. 우리는 지역 문화유산을 완전히 통합하고 도시 계획자와 긴밀히 협력하여 도시의 매력을 강조하는 상징적인 조각품을 만들고 도시 개발에 더 많은 예술적 활력과 문화적 본질을 불어넣을 것입니다. 도시 경관을 재편하는 새로운 장을 함께 시작합시다. 대규모 공공 조각품!

제프 쿤스(Jeff Koons)는 의심할 여지 없이 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명입니다. 그의 작품은 종종 논란의 여지가 있지만 널리 주목을 받기도 합니다. 그중에서도 그의 거대한 "풍선 개" 조각품 시리즈가 가장 상징적이라고 할 수 있습니다. 쿤스' 풍선 개 S문화 1994년에 거인을 전시하면서 처음으로 등장했습니다. S무테인 S티엘 뉴저지의 야외 쇼에 등장한 벌룬 도그(Balloon Dog) 높이 3.6m에 달하는 이 작품은 과장되고 사랑스러운 디자인으로 언론의 화제를 불러일으켰다. 2013년 제프 쿤스(Jeff Koons)의 벌룬 도그(Balloon Dog)는 5,840만 달러에 팔리며 생존 예술가의 작품 사상 최고 가격 기록을 경신했습니다. 1955년에 태어난 Koons는 대중문화 사물을 대형으로 복제한 작품으로 유명합니다. 예술가에 대한 의견은 다양합니다. 어떤 사람들은 그를 예술을 영원히 바꿀 선구자로 보는 반면, 다른 사람들은 그의 취향이 낮고 지나치게 상업화되어 있다고 비판합니다.풍선 개와 축하 시리즈 Jeff Koons, "Celebration", 2013. 이미지 출처: Gagosian Jeff Koons의 Balloon Dog는 세련되고 반짝이는 파티 아이템으로 구성된 그의 유명한 1994년 축하 시리즈의 일부입니다. 이 시리즈에는 약 20개의 대형 조각품과 약 15개의 회화가 포함되어 있습니다. Jeff Koons는 향수를 불러일으키는 테마, 풍선 동물, 파티 선물, 튤립, 부활절 달걀 등을 선보이는 데 관심이 많습니다. 그의 조각품은 사람들을 어린 시절의 단순한 시절로 데려가며 엄청난 규모를 통해 축하의 기쁨을 기념합니다. Jeff Koons의 Balloon Dog 조각이 눈길을 끄는 이유는 다음과 같습니다. 시각적 임팩트가 강한 과장된 형태: 쿤스는 강아지의 형상을 의도적으로 과장, 확대하여 마치 일반 고무장난감을 무한히 확대한 것처럼 강렬한 시각적 대비를 만들어낸다.창의적인 소재 선택: 스테인레스 스틸, 크롬 등 산업용 소재를 사용하여 작품에 아방가르드한 미래지향적인 느낌을 줍니다.현대적 미적 취향 반영: 풍선개와 같은 흔한 어린이 장난감을 예술 작품으로 변형함으로써 Koons는 단순하고 귀여운 요소에 대한 현대 사회의 미학적 선호를 표출합니다.대중의 관심과 사색을 불러일으키다: 쿤스의 작품은 종종 논란을 불러일으키지만, 대중의 관심을 집중시키는 것은 바로 이 논란이며, 이 작품은 현대 미술에 대한 논의의 초점이 된다. Koons는 자신을 "창조적인 사람"이라고 묘사합니다. 그는 먼저 작업실에서 자신의 작품을 개념화한 다음 다른 사람들에게 작품을 만들어 달라고 합니다. 그의 각 조각품은 스테인레스 스틸로 만들어졌으며 꼼꼼하게 제작되었으며 파란색, 자홍색, 주황색, 빨간색 또는 노란색의 반투명 레이어로 코팅되었습니다. 이러한 원색은 Koons가 그의 작품의 특징인 미니멀리스트 스타일을 두려워하지 않는다는 것을 보여줍니다. 성찰의 개념은 Jeff Koons의 영감과 경력의 핵심입니다. 그는 항상 빛과 그것이 표면에 반사되는 방식에 매료되었다고 설명합니다. 그는 또한 팽창성과 반사 표면을 연구해 왔다고 말합니다. 작가에 따르면 그의 가장 큰 영감은 살바도르 달리(Salvador Dali)와 앤디 워홀(Andy Warhol)에게서 나왔다고 합니다. 제프 쿤스의 작업은 일상의 물건을 도발적인 예술로 승화시키는 미술 운동인 팝아트(Pop Art)에 가깝다고 흔히들 말한다. Koons는 어릴 때부터 Salvador Dali의 작품을 잘 알고 회화에 대한 그의 접근 방식을 모방하기 시작했습니다. 오늘날 그는 종종 동시대의 데미안 허스트와 비교됩니다. 제프 쿤스(Jeff Koons)는 자신의 작품에 숨겨진 메시지가 전혀 없다고 반복적으로 밝혔지만, 많은 미술 평론가들은 무엇이 이 풍선 개를 보이는 것보다 더 심오하게 만드는지 설명하려고 시도했습니다. 무게가 1톤에 달하는 개는 종종 무거움과 가벼움의 개념을 가지고 논다고 합니다. 일반적으로 일시적인 개체는 여기에서 파괴할 수 없게 됩니다. Koons의 작품은 일회용 장난감이지만 튼튼하고 웅장합니다. Jeff Koons는 여전히 설명을 제공합니다. 그의 풍선 조각품의 주제는 대중 문화입니다. 이러한 품목은 우리에게 친숙하지만 전시회나 박물관 환경에 배치하는 것은 불안할 수 있습니다. Koons는 또한 그의 풍선 개가 인간 경험을 상징한다고 주장합니다. 이 풍선처럼 우리는 공기를 흡입합니다. 즉, 공기는 풍선처럼 우리에게 매우 중요합니다. 한 가지 확실한 점은 Jeff Koons가 자신의 작품을 가볍고 어린이다운 느낌으로 유지하는 것을 좋아한다는 것입니다. 유치해 보이는 이 작품들에도 불구하고, 한 가지 사실은 무시하기 어렵다. 바로 높은 가격으로 유명하다는 사실이다. 어린이 장난감의 단순성과 순수함이 판매 기록을 세우자 비평가들은 즉각 불만을 표시했습니다. 2019년에는 자신의 작품 'Rabbit'이 9,110만 달러에 팔려 신기록을 세우기도 했습니다. 따라서 Koons의 은색 풍선 토끼는 David Hockney의 "예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)"을 대체했습니다. Jeff Koons의 이름은 종종 예술인 척하지만 복잡성이나 미묘함이 부족한 것을 가리키는 다소 경멸적인 형용사인 "kitsch"라는 용어와 관련이 있습니다. 더욱이 그의 작품은 직접 만든 것이 아닌데도 엄청난 가격에 팔릴 수 있다는 점은 논란의 여지가 있을 만하다. 그렇다면 무엇이 예술 작품을 복잡하게 만드는가?라는 질문이 생깁니다. 매력적인 작품을 만드는 데 이 표준이 얼마나 필요한가요? 예술의 가치는 예술가의 열정에 있습니까, 아니면 대중의 눈에 있습니까? 그렇다면 그것은 천박한 예술인가 아니면 단순함에 대한 찬가인가? 독특한 창의성인가 아니면 상업적인 제스처인가? Jeff Koons의 다채로운 풍선 개는 앞으로도 여전히 논쟁거리가 될 수 있습니다. 그리고 당신은 쿤스의 풍선개에 대해 어떻게 생각하시나요?